生命的力度——投身西藏高原的青年画家陆天宁

文／贻林

　　（中国文化报） 1993年 2月11日以《高原上飘着一朵云》为题这样写着：在平均海拔四千五百米以上的西藏高原，在一片被视为“生命禁区” 的无人区，画家陆天宁蹒跚地拖着双腿，一步一步……留下了一串串艺术家的足迹。

　　时代期待艺术对社会人生的关注，艺术的生命要求以艺术家的灵魂与生命作代价，绘画艺术最终在于画家的心灵、识见和气魄，需要在没有终点的征途上不懈地探寻，满怀激情地呼唤。近年来，陆天宁着力宗教艺术及民族风情画的创作与研究。只身一人深入西藏高原，奔向雪山大莽。在雄伟的珠穆朗玛峰下。在滚滚的雅鲁藏布江畔，在举世闻名的市达拉宫前，面对一排排佛塔，一堆堆如山的玛尼石，面对迎着太阳飘扬的五彩经幡和磕着长头的朝圣者，画家完全被震摄住了，同化了……几年来，，陆天宁先后考察了长江流以文化，横穿中国考察丝绸之路，足迹踏遍祖国名山大地，行程数万里，画家以饱蘸真挚之情的笔记录下数不清的速写，文字资料，并紧紧抓住每一个稍纵即逝的瞬间，拍摄了上千幅资料照片。

　　陆天宁说：”我必须形孤影单，我必须知道我是独自一人，以便全面地感知大自然。我必须沉溺于大自然的怀抱，投身到大自然的根根血脉中去，倾听到大自然沸腾的心声，才能找到属于自己的孤寂。”他愿悟到自然的伟力，造化的神奇，从而用画笔充分展示自然界所潜含的生命激情的奔放和生命的力感。西藏的冰川，戈壁、莽原、寺庙，使画家重新审视自己的艺术观，从艺术精神到艺术语言。他悟得高原的风骨——广袤；恢宏，雄奇，在这里，世间的繁杂远退了，天地人共生相依的关系被抽象化，强化，显出原态、原色和本质。画家对生存搏击和生命激倩的体验比任何时候都更直观、更深切，色彩、线条开始流动，将生命泼上画面。一次，昼家在珠峰脚下的协格尔。因严重缺氧而无法返归、只得爬着前行。在泽当到日喀则途中，汽车翻车，画家衣服撕烂，皮肉裂开。在萨迦遇上风雪，没有交通、没有归宿。语言不，、饥寒交迫，连盐都没法补充，只得抓一把雪，啃几口方便面，维持在生命的极限里……他一次又一次地进行冒险的远征，在每一次求得生存的升华里，他的思想向着更崇高更深远的空间延展，对生命价值的认识也就更冷静，更透彻。

　　陆天宁的脚步踏向雪山大莽，荒原穷域，他的感触横贯古今，伸向未来。在高原极地空气稀薄，人迹罕至，个人的情怀完全融入了弘博烟云的奇幻世界，驱使他自强不息的灵魂在世界屋历飘荡。画家可贵的主体意识，强烈的奋争意念，在这里得到了最高，最大限度的体现。他的作品粗犷、厚重，画面常用浓烈的原色或黑色，表现西藏高原纯净的天空、神秘的宗教氛围。《神山——岗仁波齐》以黑色为主调，衬托着“神山”的雪峰，黑白中见庄严、神圣。千里跋涉而来的佛教徒虔诚的朝圣，额头叩响大地，一千次、一万次……画家抓住瞬间的感览，刻画出神山与藏民的对白，找到了天地人和谐的心理极地。《陆天宁西藏风情画展》曾在南京、上海、北京展出，作品先后被法国、意大利、瑞士、英国、德国、台湾等国家和地区的收藏家珍藏。

　　画家是用作品描绘他生命座漂上的标点的。作品诞生的过程就是画家人生体验的过程，生命中的福份就在于呼唤和寻找创造的过程。生命的闪光之处就必须用生命的力度去连接座标上的每一个闪光之点。